La fontana di Brachey

La storia è un'impostazione di insieme sulla raccolta e la dilatazione degli emisferi di tutela soggettiva dell'ambito di narrazione, ovvero di una storia di amore ed amicizia. Siamo di fronte ad una collana romanzata di impronta simbolica e sillogistica sulla differenza tra simbolo partecipato dal gruppo o soggettivamente espresso. Così la logica di impostazione alla realtà di vita della protagonista del romanzo si apre verso il giudizio degli altri che è l'attrattiva stessa di lei sul mondo delle idee e dei sogni personali. Nel testo si apre una denotazione sull'importanza del valore dell'amicizia all'interno della sfera sentimentale. Non vi è amore senza amicizia. La stessa fonte di energia viene emanata dallo stesso principio. Cosa che la protagonista conosce benissimo e mette in pratica nella sua esistenza con riflessione e responsabilità. Tutto comprende uno status quo di rivelazione sulla bella immagine di amore che la protagonista dà ad amici e conoscenti. Tutto in un soave pensiero di adattamento ai valori ed alle regole della società moderna del tardo 800 sullo sviluppo della personalità soggettiva nella valorizzazione della realtà quotidiana e dei legami affettivi di vita. Secondo me il testo è un modo profondo per lasciare emergere una simbolica differenza sociale tra realtà ed immaginazione all'interno di una gamma di scelta selettiva sul concetto di differenza ed uguaglianza della personalità soggettiva e del carattere. Il romanzo lascia emergere una prospettiva di analisi pura sulla connotazione di idee ed ideali rivolti alla manifestazione degli aspetti sentimentali di vita. E' una storia tutta da raccontare.

Potenziale Lirico

Le emozioni e le razionalità estese al Potenziale Lirico presuppongono degli arrangiamenti e delle tecniche nella poesia moderna.

Con Miller, Hayden ed O'neal il carico sentimentale strutturale della trattazione poetica post moderna sull'assistenzialismo sociale tocca il suo apice di espressione. Le poesie del testo incentrano nella sessione relativa a Malcom una Ratio Regum sul giudizio individuale all'umanità. Con The Ball Poem di Corvey si esprime una tuttologia sulla scelta alla destra sociale all'accoglienza. Fino a Salinas con il giudizio sociale. La bolla poetica deve, secondo il pensiero della destra al potere, divenire un punto di inizio, accordo ed evoluzione alla denuncia del pensiero liberale di sinistra di critica sociale. Fino a The distruction of Sennacherib di Gordon e Byron come esempio di congiunzione del giudizio sociale di destra e di sinistra nell'umanità dell'accoglienza. La scelta sul rischio sociale alla soluzione della corretta linea direzionale è con Yeats e Robinson Jeffers una perifrasi di sostentamento delle classi sociali subalterne. To the Stone Cutters è in effetti l'emblema della politica di stato dell'esemplificazione del potere umano di base alla grande realtà moderna. La scelta registica di Galway Kinnell sul processo di analisi retrospettiva trova con The bear una risposta sociologica alla trasformazione degli spazi tipologoci della realtà moderna fino a The song of Salamon 4 vista come da interpretazione inter-tematica una grande scelta di condivisione della sfera della spiritualità umana da un punto di vista non marginale alla retrospezione dei fenomeni sociali più ridondanti. Party without a Sequel di Ransom è una scelta, con la personale Against still life di rafforzamento degli emisferi sociologici di diretto riferimento alla sfera politico sociale liberale di sinistra nella sua esultante rappresentanza dello stile di vita moderno, contro ogni discriminazione di classe. Con Lines : when the lamp is shattered si esprime una personale visione di non caratterizzazione iper-personale dei moti dell'accoglienza sociale all'interno delle ideologie politiche di parte. Bob Dylan in Peter Quince at the Clavier esprime il bisogno dell'umanità di venire rappresentato da varie fantasiose visioni di multi lateralità alla scelta sociologica di sviluppo della società moderna oggi. Alla ricerca del significato più profondo della vita. Con 30 cents, Two transfers, Love di Richiard Branting la massima valenza personale di assistenzialismo diretto diviene cordialità sociale ed espressione del valore tipico delle classi alterne e sub-alterne insieme, nella realtà sociologica pura dell'accoglienza. Vista di Alfred Reymborg indirizza verso l'intreccio psicologico sociale individuale e con la forza della mente personale che in The Performers diviene valido motivo di crescita sociologica interattiva.  

Per i bambini

La fantasia dei giorni colorati dalle quotidianità celebrative e no è l'essenza stessa della vita infantile. Un enorme abbraccio emotivo ed affettivo del risveglio crea tanti sentimenti ed emozioni e lentamente le giornate trascorrono con allegria ed entusiasmo fino ai giochi di gruppo ed ai tanti giro tondi con i grandi e con i piccoli o con gli amici. Un sentimento di felicità ci lascia partecipi dell'esistenza all'insegna del divertimento di vita e tante esperienze insieme sono all'insegna dell'entusiasmo. Un viaggio nel tempo dell'amore per tutti i bambini del mondo. L'energia dello stare insieme diviene la nostra giornata con voi . Per amarvi si instaura un abbraccio quotidiano di amicizia che vi lega a noi. Per sempre.

La poesia di Prévert

La poesia di Prévert tocca la posologia dell'animo umano tutto in maniera completamente libera .

Per quanto riguarda l'aspetto di volere individuale dell'individuo il poeta compone attraverso la sua opera una differenziazione centrale tra la prima e la seconda parte della sua collana poetica ovvero tra gli scritti dell'80 e quelli dell'81.

In un anno la poesia di Prévert si trasforma e tocca il tema del potere umano dipendente dall'amore verso una nuova forma di consapevolezza sul sentimentalismo non esistenziale in anni di dura lotta politica sulla posizione di classe e sulla prospettiva dei valori politici liberali di sinistra e di destra in una continua dilatazione del valore della libertà individuale sull'identificazione dello spazio della relazione d'amore nella vita dell'umanità.

La prospettiva di volontà dell'uomo di vedersi rappresentato nella società moderna diviene la prerogativa centrale di tutta la poesia dell'autore dall'81 fino all'83 quando l'esito tipologico del potere politico di sinistra diviene elemento nella poetica di Prévert di valorizzazione del sentimento d'amore il quale nasce nell'uomo e non si trasforma per via di strane logiche di ideologia politica non liberale. In particolare Paris by night è l'esempio di questa narrazione  politico sociale e scandisce il valore permanete dell'animo nel rendere non ambigue le lacune della superficialità sociale e dell'individualismo, in un cammino continuo verso la libertà personale dell'uomo.

In “Amore mio” questo prospetto di ideale puro sull'esistenzialismo diviene elemento portante del sentimentalismo umano nella sua volontà di farsi riconoscere nel mondo esaltando la condizione personale di ognuno di noi alla ricerca della prospettiva di libertà all'interno della relazione.

Lentamente fino all'84 il risultato della poesia dell'autore è idoneo alla valorizzazione di tutti i sentimenti dell'uomo non solo nell'incontro d'amore ma soprattutto nell'avvicinamento all'altro dentro il gruppo o semplicemente nella filosofica presenza dell'individuo a se stesso ed a chi lo circonda. La conclusione dell'opera dell'autore si basa sulla esistenza del potere politico all'interno della società moderna come esempio di politicizzazione interrelazionale e la critica risponde nell'85 con una fusione possibile tra poesia sentimentale e sociale scandita da parole brevi, efficaci, di effetto profondo e di valore sentimentale incredibile.

Lo scafandro e la farfalla

Lo scafandro e la farfalla di Peter Schnabel del 2007 è un esempio di divulgazione del pensiero liberale nel mondo.Con inflessioni sullo stato di organizzazione del sistema sociale nazionale ed internazionale allo scopo di valorizzare gli ambiti sociali e psico affettivi dell'individuo. La tecnica di ridefinizione del pensiro di Kafka sullo sviluppo del potere di ognuno di noi sulla sociatà prende forma attraverso immagini eloquenti di un ambito di vita personale. Questo significa consideare un discorso di progettazione pseudo sociale a carico dell'individuo. Nel film i protagonisti rappresentano l'emblema del potere liberale e della liberalizzazione sociale. Il film tratta al suo interno la storia di vita di un gruppo alla ricerca della realiazzazione sociale e dell'approfondiemento della psicologia del sub gruppo. Nella storia internazionale Shnabel è un esempio di regia post moderna pura ed efficace nella sua manifestazione di un pensiero liberale forte e di impronta sociale.   

Danza terapia: nuovo corso alla Corte

La danza terapia riguarda la messa in scena di temi di unione sociale messi alla prova dallo spirito ironico e spirituale della danza.Questo genere di danza tocca la profondità dell'evoluzione umana e riesce a creare un ambito di vita del tutto nuovo di spiritualità e creatività. Lo stare insieme diventa evento di comunicazione e cultura e di ideologica fantasia dell'individuo in una concezione profonda di fusione sociale. In Italia si tratta di un genere di danza in voga soprattutto nel nord Italia e serve come elemento di unione sociale ed evoluzione dell'individuo. Il tutto con un'accezione di allegria ed equilibrio interiore. Alla prova i sentimenti di ognuno e la voglia di comunicare insieme per costruire un solido legame affettivo. La danza terapia è un esempio di comunicazione sociale ed entusiasmo psico affettivo alla ricerca della propria personalità e di quella degli altri; si tratta di considerare un equilibrio di sintesi sociale ed entusiasmo colettivo e di spiritualità come elemento di fusione interiore. Lo sviluppo della danza terapia in Italia è emblema di una considerazione sullo sviluppo sociale che parte dal concetto di libertà ed unione insieme. I prossimi esiti dello sviluppo di questo fenomeno sociale spiegheranno ulteriormente la logica idealistica che ne fa da fulcro.

riflessioni su "32 piccoli film su Glenn Gould"

La proiezione di Francois Girard parte dalla concezione di cinema post moderno alla ricerca del significato dell'esistenza e dell'individuo.

In un potere cinematografico che si fonda sulla concezione del cinema classico americano di Goffman.

Il film è un prototipo sul significato delle arti post moderne di musica e regia insieme nell'adattamento della trama interna; il regista dà vita ad un campo particolare basato sull'esistenzialismo, la generazionale, il rispecchiare il sociale maschile e femminile in forma di analisi freudiana e lo sviluppo degli ideali dell'individuo di base all'interno di una critica particolare volta alla corrente americana completamente surrealista.(Kellar).

Il film tocca diversi campi e contro campi sulla concezione logica dell'esistenza con personaggi particolari fino ad evidenziare una narrazione sentimentale e romantica ed uno sviluppo di valori fondamentali e di simbolo per una scenografia post moderna, di realizzazione del pensiero cinematografico.

La scelta registica parte dal voler trasmettere al pubblico dei valori politici e sociali nella scansione di racconti tutti basati sull'equilibrio tra libertà e filosofia; nella riproduzione della politica liberale di destra e dell'adattamento logico e sociale alla gestione sociale dei sistemi democratici.

La logica di Girard è basata su uno sviluppo del potere dell'individuo di espressione di se stesso all'interno del piano esistenziale e suscita negli anni 80 l'interesse della comunità americana liberale insieme al cinema di Greenway.

Lui stesso emblema del cinema surrealista americano insieme anche alla logica post moderna di Woody Allen e Stallman, con una scissione dei gusti del pubblico soprattutto nei primi anni 90.

Le considerazioni attuali sul cinema di Girard sono collegate al sistema politico liberale e si estendono fino a costruire un universo di idee simboleggiante la libertà dell'individuo.

Ogni piccolo film dei trentadue rappresenta il simbolo perfetto del pensiero sociale liberale e l'interesse in Italia adesso è fortissimo.

Questa simbologia tra idea politica e personale compie con Girard la sua massima realizzazione ed entusiasma grazie ad una tecnica cinematografica perfetta in senso post moderno.

Il Caravaggio di Derek Jarman

Il Caravaggio di Derek Jarman tocca gli ambiti di evoluzione dell'individuo e del suo potere sociale fino alla trattazione di un ambito di valutazione sul significato delle arti nella società.

Questo comporta uno studio tecnico sull'opera del Caravaggio che è di diretta analisi dell'uso dei mezzi cinematografici e scenografici di più ampio respiro.

La soluzione è quella di un universo condivisibile di relazioni umane con al centro il potere delle arti in genere ed in particolare di quelle registiche e pittoriche.

Il Caravaggio come pittore nuovo rinascimentale detta le regole della proiezione spaziale dei personaggi e della loro storia di vita; così Jarman lo sceglie come esempio di una logica post moderna simbolista del peso delle arti nella società.

Il quadro del Cristo di Jarman, riprodotto nel filmato rappresenta il legame con la spiritualità moderna e con l'approfondimento degli ideali umani più puri.

Il quadro del Cristo di Caravaggio era un emblema della società del 700 e della sua logica di rappresentazione dell'universo artistico, fino all'esagerazione di un mondo simbolico del potere dell'uomo nella società.

L'opera di Jarman è l'emblema dell'unione spirituale, artistica, sociale e conduce ad un'analisi totale sul peso del mezzo cinematografico nella società moderna; fino al punto di considerare un'analisi retrospettiva dei principali fatti e cambiamenti sociali.

Intendendo con questi l'evoluzione del mondo giovanile, i cambiamenti dei ruoli delle arti nella società, gli esiti artistico moderni dei principali registi e pittori; in questo senso Jarman è fulcro della rappresentazione della società moderna, “dello spettacolo”(Debord), e della realizzazione di uno spazio artistico estremamente surreale e moderno.

Il giudizio del pubblico è centrale e riguarda il rispecchiamento in un universo di arti moderne e congeniali alle trasformazioni psicologiche e delle personalità dell'uomo per sottolineare l'importanza di sentimenti artistici puri nell'umanità.

Arte e Siena

Nella società attuale dell'immagine lo spirito artistico viene rappresentato attraverso vari sviluppi etico sociali a cominciare dalle evoluzioni della società di massa. (Wolf 70).

Il considerare il nucleo sociale come possibilità evolutiva delle arti in sé corrisponde con il valore che le arti stesse interpretano nella società di oggi.

Nella società dell'immagine trovare soluzione alla corrispondenza bisogno sociale educativo ed artistico e risposta delle principali associazioni italiane significa considerare una parte dell'emisfero lavorativo come tecnico, quando le qualità artistiche richiamano alla fantasia dell'individuo. Quindi analizzare i bilanci delle società a scopo artistico in Italia oggi rappresenta un modo per sdrammatizzare un quadro di gestione politico sociale dell'apparato di conformazione artistica in modo equilibrato ; detrarre tutti gli aspetti economici diretti e strettamente tecnici al fine di creare un sistema artistico sociale profondo. Rendere creativo ed allo stesso tempo funzionale un settore particolarmente difficile da gestire. La soluzione sociale sta nel rappresentare l'emisfero artistico come quadro di base al funzionamento sociale degli spazi giovanili ma anche supporre l'esistenza del settore a livello di gerarchia politica ed ideologica. Questo perché in una società moderna rendere il settore artistico in modo più idealistico serve non solo alla selezione degli operatori ma anche alla funzionalità del sistema. Le conclusioni su Siena sono legate all'ideologia politica attualmente condizionate dalla logica di potere. Rapportarsi alla realtà senese attuale sul campo artistico significa anche considerare queste problematiche ideologiche di valore politico ed arrivare a comporre una programmazione chiara ed evidente ai cittadini senesi.

Società attuale e sviluppi artistici e comunicativi

La società moderna trova corrispondenza di sviluppo su tutti i fattori educativi diretti di trasformazione sociale, come gli investimenti nei settori innovativi e le programmazioni artistiche e sociali di valore educativo e di risposta ai bisogni individuali più profondi. Un esempio calzante di trasformazione sociale in questo senso è quello del teatro a scopo educativo adolescenziale, o i vari corsi di formazione al gioco o al movimento motorio o all'uso delle percussioni per i bambini.

Nell'attuale società basata sulla necessità di sviluppo dei bisogni vitali , società progressa attuale di destra, tali sviluppi vengono considerati scontati e piano piano il quadro di progettazione sugli spazi artistico sociali viene assorbito dal silenzio e dal qualunquismo, che non lascia sviluppo ad un'analisi sociale profonda. 

Lentamente i progetti per le varie società a scopo artistico si definiscono, ma l'analisi di risposta agli effettivi bisogni sociali si assorbe all'interno della società d'immagine. Come per ogni quadro socio situazionale predefinito, i meriti degli sviluppi vengono analizzati a posteriori dopo l'avvenuto successo ma gli spazi dell'opinione pubblica restano eclissati dal perbenismo e dall'ideologia interessata, in maniera particolare per i settori artistici indiretti come per il teatro e la danza.
Il classismo di selezione elitaria che domina su questi due settori da dietro è centrale, mentre per l'arte e la pittura in sé i meccanismi “della società dello spettacolo”si spezzano a favore di una logica più naturale di risposta all'individuo, grazie alla dimensione tecnico sociale del design che “stabilisce un riesame” ed una critica istantanea sul valore delle immagini pittoriche. Questo stato confusionale che va dal considerare l'ambito artistico di evoluzione sociale fino alle tecniche artistiche nella loro dimensione più vitale, volte alla gestione degli spazi sociali soprattutto giovanili, trova corrispondenza alla difficile semplificazione dell'universo artistico, politico, sociale e rappresenta un serbatoio ideologico da tenere sempre presente per ogni programmazione.

Biodanza e società oggi

La biodanza tocca la spiritualità come elemento di congiunzione con le forze personali e collettive sociali fino al punto di lasciare aperta una discussione sulla profondità degli aspetti di vita dell'individuo. Nella nostra associazione la biodanza gioca proprio sulle sensazioni del gioco e dello stare insieme e rende alla società un messaggio importante sull'evoluzione della personalità e dell'emotività.
Aspetto centrale alla biodanza; l'evoluzione emotiva di ognuno è lo specchio della società moderna e dei gruppi inter personali. La disciplina trova concretizzazione in Italia e lascia aperte le porte agli approfondimenti tecnici e di significato ideologico. Biodanza significa sviluppare il sentimento dello stare insieme e condividere esperienze di vita personali e comuni. Alla ricerca dell'equilibrio interiore ed emotivo. Alla Corte dei Miracoli biodanza significa prendere conoscenza con gli aspetti più interiori della personalità, aiutati dagli insegnanti nella riscoperta di noi stessi. Questo è considerare l'altro come noi stessi ed arrivare a costruire consapevolezza interiore e di comportamento. 

Il corso si è sviluppato parallelamente alle altre attività dell'associazione e per quest'anno trova applicazione dopo una domanda importante della socità italiana sullo sviluppo sociale personale e collettivo.   

Recensione Insideoff&lie

La relazione d'amore sentimentale e profonda tra Ofelia ed Amleto scandisce i suoi tempi sulla necessità di Amleto di ritrovare se stesso.

L'Amleto amava Ofelia quando questa era davanti ai suoi occhi e l'amava profondamente poi poco dopo comprendeva la necessità della propria solitudine ed il dramma dell'esistenza sulla risposta al valore della vita.

Ofelia lo amava liberamente , persa nel proprio mondo fatto di sogni e non si rendeva conto che l'Amleto l'amava veramente per via della sua necessità di lasciarla a volte.

E' la parodia dell'ironia dell'esistenza riportata attraverso la figura della protagonista femminile.

Nello spettacolo si descrive la vita familiare, personale di Ofelia e gli sviluppi psicologici della protagonista protetta verso una dimensione tra la realtà e la fantasia per via della particolare relazione d'amore con l'Amleto.

Rispetto altri rifacimenti in letteratura sull'opera che si sono sviluppati soprattutto negli anni 90, Insideoffandlie gioca più sulla figura femminile di Ofelia per spiegare il significato non solo dell'esistenza umana ma soprattutto del mondo dei sogni e degli ideali femminili .

La valorizzazione della libertà della donna nella famiglia, nell'amicizia, nella società è tratteggiata dalla protagonista sulla scena e dai suoi valori e sentimenti.

Si tratta dell'Amleto al femminile ritrattato sul tema di lei e non di lui in una combinazione post moderna di temi ironici e politici insieme.