Il Caravaggio di Derek Jarman

Il Caravaggio di Derek Jarman tocca gli ambiti di evoluzione dell'individuo e del suo potere sociale fino alla trattazione di un ambito di valutazione sul significato delle arti nella società.

Questo comporta uno studio tecnico sull'opera del Caravaggio che è di diretta analisi dell'uso dei mezzi cinematografici e scenografici di più ampio respiro.

La soluzione è quella di un universo condivisibile di relazioni umane con al centro il potere delle arti in genere ed in particolare di quelle registiche e pittoriche.

Il Caravaggio come pittore nuovo rinascimentale detta le regole della proiezione spaziale dei personaggi e della loro storia di vita; così Jarman lo sceglie come esempio di una logica post moderna simbolista del peso delle arti nella società.

Il quadro del Cristo di Jarman, riprodotto nel filmato rappresenta il legame con la spiritualità moderna e con l'approfondimento degli ideali umani più puri.

Il quadro del Cristo di Caravaggio era un emblema della società del 700 e della sua logica di rappresentazione dell'universo artistico, fino all'esagerazione di un mondo simbolico del potere dell'uomo nella società.

L'opera di Jarman è l'emblema dell'unione spirituale, artistica, sociale e conduce ad un'analisi totale sul peso del mezzo cinematografico nella società moderna; fino al punto di considerare un'analisi retrospettiva dei principali fatti e cambiamenti sociali.

Intendendo con questi l'evoluzione del mondo giovanile, i cambiamenti dei ruoli delle arti nella società, gli esiti artistico moderni dei principali registi e pittori; in questo senso Jarman è fulcro della rappresentazione della società moderna, “dello spettacolo”(Debord), e della realizzazione di uno spazio artistico estremamente surreale e moderno.

Il giudizio del pubblico è centrale e riguarda il rispecchiamento in un universo di arti moderne e congeniali alle trasformazioni psicologiche e delle personalità dell'uomo per sottolineare l'importanza di sentimenti artistici puri nell'umanità.

Arte e Siena

Nella società attuale dell'immagine lo spirito artistico viene rappresentato attraverso vari sviluppi etico sociali a cominciare dalle evoluzioni della società di massa. (Wolf 70).

Il considerare il nucleo sociale come possibilità evolutiva delle arti in sé corrisponde con il valore che le arti stesse interpretano nella società di oggi.

Nella società dell'immagine trovare soluzione alla corrispondenza bisogno sociale educativo ed artistico e risposta delle principali associazioni italiane significa considerare una parte dell'emisfero lavorativo come tecnico, quando le qualità artistiche richiamano alla fantasia dell'individuo. Quindi analizzare i bilanci delle società a scopo artistico in Italia oggi rappresenta un modo per sdrammatizzare un quadro di gestione politico sociale dell'apparato di conformazione artistica in modo equilibrato ; detrarre tutti gli aspetti economici diretti e strettamente tecnici al fine di creare un sistema artistico sociale profondo. Rendere creativo ed allo stesso tempo funzionale un settore particolarmente difficile da gestire. La soluzione sociale sta nel rappresentare l'emisfero artistico come quadro di base al funzionamento sociale degli spazi giovanili ma anche supporre l'esistenza del settore a livello di gerarchia politica ed ideologica. Questo perché in una società moderna rendere il settore artistico in modo più idealistico serve non solo alla selezione degli operatori ma anche alla funzionalità del sistema. Le conclusioni su Siena sono legate all'ideologia politica attualmente condizionate dalla logica di potere. Rapportarsi alla realtà senese attuale sul campo artistico significa anche considerare queste problematiche ideologiche di valore politico ed arrivare a comporre una programmazione chiara ed evidente ai cittadini senesi.

Società attuale e sviluppi artistici e comunicativi

La società moderna trova corrispondenza di sviluppo su tutti i fattori educativi diretti di trasformazione sociale, come gli investimenti nei settori innovativi e le programmazioni artistiche e sociali di valore educativo e di risposta ai bisogni individuali più profondi. Un esempio calzante di trasformazione sociale in questo senso è quello del teatro a scopo educativo adolescenziale, o i vari corsi di formazione al gioco o al movimento motorio o all'uso delle percussioni per i bambini.

Nell'attuale società basata sulla necessità di sviluppo dei bisogni vitali , società progressa attuale di destra, tali sviluppi vengono considerati scontati e piano piano il quadro di progettazione sugli spazi artistico sociali viene assorbito dal silenzio e dal qualunquismo, che non lascia sviluppo ad un'analisi sociale profonda. 

Lentamente i progetti per le varie società a scopo artistico si definiscono, ma l'analisi di risposta agli effettivi bisogni sociali si assorbe all'interno della società d'immagine. Come per ogni quadro socio situazionale predefinito, i meriti degli sviluppi vengono analizzati a posteriori dopo l'avvenuto successo ma gli spazi dell'opinione pubblica restano eclissati dal perbenismo e dall'ideologia interessata, in maniera particolare per i settori artistici indiretti come per il teatro e la danza.
Il classismo di selezione elitaria che domina su questi due settori da dietro è centrale, mentre per l'arte e la pittura in sé i meccanismi “della società dello spettacolo”si spezzano a favore di una logica più naturale di risposta all'individuo, grazie alla dimensione tecnico sociale del design che “stabilisce un riesame” ed una critica istantanea sul valore delle immagini pittoriche. Questo stato confusionale che va dal considerare l'ambito artistico di evoluzione sociale fino alle tecniche artistiche nella loro dimensione più vitale, volte alla gestione degli spazi sociali soprattutto giovanili, trova corrispondenza alla difficile semplificazione dell'universo artistico, politico, sociale e rappresenta un serbatoio ideologico da tenere sempre presente per ogni programmazione.

Biodanza e società oggi

La biodanza tocca la spiritualità come elemento di congiunzione con le forze personali e collettive sociali fino al punto di lasciare aperta una discussione sulla profondità degli aspetti di vita dell'individuo. Nella nostra associazione la biodanza gioca proprio sulle sensazioni del gioco e dello stare insieme e rende alla società un messaggio importante sull'evoluzione della personalità e dell'emotività.
Aspetto centrale alla biodanza; l'evoluzione emotiva di ognuno è lo specchio della società moderna e dei gruppi inter personali. La disciplina trova concretizzazione in Italia e lascia aperte le porte agli approfondimenti tecnici e di significato ideologico. Biodanza significa sviluppare il sentimento dello stare insieme e condividere esperienze di vita personali e comuni. Alla ricerca dell'equilibrio interiore ed emotivo. Alla Corte dei Miracoli biodanza significa prendere conoscenza con gli aspetti più interiori della personalità, aiutati dagli insegnanti nella riscoperta di noi stessi. Questo è considerare l'altro come noi stessi ed arrivare a costruire consapevolezza interiore e di comportamento. 

Il corso si è sviluppato parallelamente alle altre attività dell'associazione e per quest'anno trova applicazione dopo una domanda importante della socità italiana sullo sviluppo sociale personale e collettivo.   

Recensione Insideoff&lie

La relazione d'amore sentimentale e profonda tra Ofelia ed Amleto scandisce i suoi tempi sulla necessità di Amleto di ritrovare se stesso.

L'Amleto amava Ofelia quando questa era davanti ai suoi occhi e l'amava profondamente poi poco dopo comprendeva la necessità della propria solitudine ed il dramma dell'esistenza sulla risposta al valore della vita.

Ofelia lo amava liberamente , persa nel proprio mondo fatto di sogni e non si rendeva conto che l'Amleto l'amava veramente per via della sua necessità di lasciarla a volte.

E' la parodia dell'ironia dell'esistenza riportata attraverso la figura della protagonista femminile.

Nello spettacolo si descrive la vita familiare, personale di Ofelia e gli sviluppi psicologici della protagonista protetta verso una dimensione tra la realtà e la fantasia per via della particolare relazione d'amore con l'Amleto.

Rispetto altri rifacimenti in letteratura sull'opera che si sono sviluppati soprattutto negli anni 90, Insideoffandlie gioca più sulla figura femminile di Ofelia per spiegare il significato non solo dell'esistenza umana ma soprattutto del mondo dei sogni e degli ideali femminili .

La valorizzazione della libertà della donna nella famiglia, nell'amicizia, nella società è tratteggiata dalla protagonista sulla scena e dai suoi valori e sentimenti.

Si tratta dell'Amleto al femminile ritrattato sul tema di lei e non di lui in una combinazione post moderna di temi ironici e politici insieme.