riflessioni su "32 piccoli film su Glenn Gould"

La proiezione di Francois Girard parte dalla concezione di cinema post moderno alla ricerca del significato dell'esistenza e dell'individuo.

In un potere cinematografico che si fonda sulla concezione del cinema classico americano di Goffman.

Il film è un prototipo sul significato delle arti post moderne di musica e regia insieme nell'adattamento della trama interna; il regista dà vita ad un campo particolare basato sull'esistenzialismo, la generazionale, il rispecchiare il sociale maschile e femminile in forma di analisi freudiana e lo sviluppo degli ideali dell'individuo di base all'interno di una critica particolare volta alla corrente americana completamente surrealista.(Kellar).

Il film tocca diversi campi e contro campi sulla concezione logica dell'esistenza con personaggi particolari fino ad evidenziare una narrazione sentimentale e romantica ed uno sviluppo di valori fondamentali e di simbolo per una scenografia post moderna, di realizzazione del pensiero cinematografico.

La scelta registica parte dal voler trasmettere al pubblico dei valori politici e sociali nella scansione di racconti tutti basati sull'equilibrio tra libertà e filosofia; nella riproduzione della politica liberale di destra e dell'adattamento logico e sociale alla gestione sociale dei sistemi democratici.

La logica di Girard è basata su uno sviluppo del potere dell'individuo di espressione di se stesso all'interno del piano esistenziale e suscita negli anni 80 l'interesse della comunità americana liberale insieme al cinema di Greenway.

Lui stesso emblema del cinema surrealista americano insieme anche alla logica post moderna di Woody Allen e Stallman, con una scissione dei gusti del pubblico soprattutto nei primi anni 90.

Le considerazioni attuali sul cinema di Girard sono collegate al sistema politico liberale e si estendono fino a costruire un universo di idee simboleggiante la libertà dell'individuo.

Ogni piccolo film dei trentadue rappresenta il simbolo perfetto del pensiero sociale liberale e l'interesse in Italia adesso è fortissimo.

Questa simbologia tra idea politica e personale compie con Girard la sua massima realizzazione ed entusiasma grazie ad una tecnica cinematografica perfetta in senso post moderno.

Il Caravaggio di Derek Jarman

Il Caravaggio di Derek Jarman tocca gli ambiti di evoluzione dell'individuo e del suo potere sociale fino alla trattazione di un ambito di valutazione sul significato delle arti nella società.

Questo comporta uno studio tecnico sull'opera del Caravaggio che è di diretta analisi dell'uso dei mezzi cinematografici e scenografici di più ampio respiro.

La soluzione è quella di un universo condivisibile di relazioni umane con al centro il potere delle arti in genere ed in particolare di quelle registiche e pittoriche.

Il Caravaggio come pittore nuovo rinascimentale detta le regole della proiezione spaziale dei personaggi e della loro storia di vita; così Jarman lo sceglie come esempio di una logica post moderna simbolista del peso delle arti nella società.

Il quadro del Cristo di Jarman, riprodotto nel filmato rappresenta il legame con la spiritualità moderna e con l'approfondimento degli ideali umani più puri.

Il quadro del Cristo di Caravaggio era un emblema della società del 700 e della sua logica di rappresentazione dell'universo artistico, fino all'esagerazione di un mondo simbolico del potere dell'uomo nella società.

L'opera di Jarman è l'emblema dell'unione spirituale, artistica, sociale e conduce ad un'analisi totale sul peso del mezzo cinematografico nella società moderna; fino al punto di considerare un'analisi retrospettiva dei principali fatti e cambiamenti sociali.

Intendendo con questi l'evoluzione del mondo giovanile, i cambiamenti dei ruoli delle arti nella società, gli esiti artistico moderni dei principali registi e pittori; in questo senso Jarman è fulcro della rappresentazione della società moderna, “dello spettacolo”(Debord), e della realizzazione di uno spazio artistico estremamente surreale e moderno.

Il giudizio del pubblico è centrale e riguarda il rispecchiamento in un universo di arti moderne e congeniali alle trasformazioni psicologiche e delle personalità dell'uomo per sottolineare l'importanza di sentimenti artistici puri nell'umanità.

Arte e Siena

Nella società attuale dell'immagine lo spirito artistico viene rappresentato attraverso vari sviluppi etico sociali a cominciare dalle evoluzioni della società di massa. (Wolf 70).

Il considerare il nucleo sociale come possibilità evolutiva delle arti in sé corrisponde con il valore che le arti stesse interpretano nella società di oggi.

Nella società dell'immagine trovare soluzione alla corrispondenza bisogno sociale educativo ed artistico e risposta delle principali associazioni italiane significa considerare una parte dell'emisfero lavorativo come tecnico, quando le qualità artistiche richiamano alla fantasia dell'individuo. Quindi analizzare i bilanci delle società a scopo artistico in Italia oggi rappresenta un modo per sdrammatizzare un quadro di gestione politico sociale dell'apparato di conformazione artistica in modo equilibrato ; detrarre tutti gli aspetti economici diretti e strettamente tecnici al fine di creare un sistema artistico sociale profondo. Rendere creativo ed allo stesso tempo funzionale un settore particolarmente difficile da gestire. La soluzione sociale sta nel rappresentare l'emisfero artistico come quadro di base al funzionamento sociale degli spazi giovanili ma anche supporre l'esistenza del settore a livello di gerarchia politica ed ideologica. Questo perché in una società moderna rendere il settore artistico in modo più idealistico serve non solo alla selezione degli operatori ma anche alla funzionalità del sistema. Le conclusioni su Siena sono legate all'ideologia politica attualmente condizionate dalla logica di potere. Rapportarsi alla realtà senese attuale sul campo artistico significa anche considerare queste problematiche ideologiche di valore politico ed arrivare a comporre una programmazione chiara ed evidente ai cittadini senesi.